Cinema

Torne-se um profissional preparado para analisar e praticar exercícios cinematográficos, conhecendo as principais etapas de realização de uma produção.

Modalidade:

EAD

Duração:

3 Semestres

Área:

Artes

Horários: EAD

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos

Por que fazer esse curso?

O curso de pós-graduação lato sensu a distância em cinema tem duração de três semestres e mescla conhecimentos práticos com teóricos e históricos. Torne-se um profissional preparado para analisar e praticar exercícios cinematográficos, conhecendo as principais etapas de realização de uma produção e os momentos mais importantes da história do cinema, com destaque para filmes, realizadores e escolas cinematográficas.

A pós-graduação em EaD de cinema engloba conhecimentos sobre cinema, técnicas de produção e tecnologias avançadas utilizadas nessa arte a fim de prepará-lo para as áreas em que você pode atuar profissionalmente, além de apresentar a você como funcionam os processos de financiamento, de produção, de distribuição e de exibição de filmes cinematográficos.

O setor audiovisual é o que mais cresce na economia brasileira. De acordo com a Agência Nacional de Cinema (Ancine), a participação desse setor na economia brasileira cresceu cerca de 42%, passando de 0,38% em 2007 para 0,54% em 2013. Considerando-se o valor agregado do setor em valores correntes, o audiovisual passou de R$8,7 bilhões em 2007 para RS$24,5 bilhões em 2014.

Disciplinas

CINEMA DIGITAL20

Abordagem histórica do cinema digital. Mercado audiovisual brasileiro.Economia criativa e cadeia produtiva do audiovisual. As janelas de exibição e os novos modelos de distribuição digital. O impacto das novas tecnologias. Novos modelos de negócio.

DIREÇÃO AUDIOVISUAL 20

Esta disciplina apresentará os princípios da direção audiovisual. Aplicação e uso dos conceitos de linguagem cinematográfica. Noções de tipos de plano e movimentos de câmera. Explicações sobre o roteiro decupado. E exemplos práticos de direção.

DIREÇÃO DE ARTE20

A direção de arte como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção filme e série. A construção da realidade narrativa sensorial e plástica, a partir da premissa do roteiro. A relação entre a direção de arte e os outros departamentos constituintes de uma equipe.

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA20

A direção de fotografia como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção filme e série. A importância da fotografia para a criação da linguagem audiovisual. Noções básicas de iluminação. As principais funções do departamento de fotografia.

EDIÇÃO DE IMAGEM20

A relação entre a edição e a pós-produção dentro de uma obra/produto audiovisual. Panorama histórico da montagem no cinema. Os principais conceitos e teorias da montagem cinematográfica. A construção de sentidos e emoções durante o processo de edição e montagem. Linguagens e procedimentos de edição e montagem. Introdução à prática da edição e da pós-produção digital.

SONOPLASTIA E EDIÇÃO DE SOM20

A importância do som na criação audiovisual e do denominado sound design. A história e o desenvolvimento da linguagem sonora no cinema. Exercícios práticos de captação e edição de som. O uso dos diferentes tipos de microfones e as facilidades e dificuldades de acordo com os ambientes.

GESTÃO DE PROJETOS EM CINEMA20

Como criar, elaborar e formatar projetos audiovisuais para diferentes janelas de exibição. A relevância dos festivais para o mercado brasileiro. A importância do tripé cinematográfico exibição, distribuição e divulgação. As possibilidades da economia criativa no mercado audiovisual.

HISTÓRIA DO CINEMA AFRICANO20

O continente africano e o imaginário neocolonial e eurocêntrico. A formação do cinema africano em meio as lutas anticoloniais e às tradições orais. O engajamento político histórico e atual do cinema africano. O cinema africano contemporâneo e outros fenômenos periféricos. Gêneros e estilos e estratégiaS artísticas comerciais no cinema egípcio. Estratégias artísticas comerciais do cinema africano.

HISTÓRIA DO CINEMA AMERICANO20

Formação do cinema americano. A pluralidade de influências de outras artes na composição da encenação, da cenografia e dos diálogos. As transformações narrativas a partir do advento do som no cinema moderno. A força dos gêneros cinematográficos. As perspectivas autorais a partir da fusão de estilos e estratégias narrativas.

HISTÓRIA DO CINEMA ASIÁTICO20

Formação plural e multifacetada do cinema asiático. A pluralidade de influências de outras artes na composição da encenação, da cenografia e dos diálogos. A força dos gêneros cinematográficos. As perspectivas autorais a partir da fusão de estilos e estratégias narrativas. Os principais realizadores e obras do cinema asiático ao longo da história.

HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO20

A disciplina aborda o cinema brasileiro através da análise das diferentes formas de utilização da linguagem cinematográfica para a construção dos discursos fílmicos que fizeram a história do cinema nacional nos últimos 113 anos. Analisa alguns dos principais filmes da cinematografia nacional buscando suas características especificamente cinematográficas e os recursos que empregam vindos de outras manifestações artísticas como a música, a literatura, o teatro e as artes plásticas. Procura também explicitar as relações existentes entre as obras (em seu modo de narrar) e seus contextos histórico, político e social, salientando as relações entre narrativa e ideologia. Constrói um panorama da expressão cinematográfica brasileira apresentando-a, em sua multiplicidade, riqueza e consistência, como importante integrante da cultura nacional.

HISTÓRIA DO CINEMA EUROPEU20

ROTEIRO

Criação e estrutura do roteiro: características, processos de pesquisa e redação. Etapas de um roteiro técnico completo: ideia, storyline, sinopse e escaleta. Formatos midiáticos. Transições de cenas. Estruturas rítmicas na montagem. Relações de tempo-espaço e imagem-som. Exercícios práticos.

TRILHA SONORA: GRANDES COMPOSITORES20

Processos criativos e principais etapas de sonorização de realização de uma trilha musical para uma obra audiovisual. As principais mudanças de linguagem e tecnologia da realização de trilhas musicais. Os principais compositores de trilhas musicais para o cinema. Exemplos práticos da utilização bem-sucedida de música em cenas e sequência

PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO20

Esta disciplina apresentará os princípios da produção audiovisual em seus variados aspectos. Nossa discussão abrange o mercado audiovisual e suas políticas com enfoque no modelo contemporâneo, passando pela elaboração e gestão de projetos direcionados a diversos produtos audiovisuais.

PROJETO INTEGRADO DE CURSO - PIC PÓS 60

Fomentar a aplicação de conteúdos interdisciplinares com o propósito de oferecer bases teóricas e práticas para a elaboração de projetos acadêmicos (Projeto de Pesquisa e Projeto Final) com aplicação imediata nas comunidades científicas e/ou nos eixos da sociedade civil, no terceiro setor, empresas, novos negócios e mercado. A disciplina, 100% online, estimula uma visão crítica e criativa da realidade e integra diferentes campos do conhecimento, proporcionando possíveis soluções inovadoras e eficazes, atendendo as demandas complexas e dinâmicas do mundo contemporâneo.

DISCIPLINAS OPTATIVAS *20

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

Carga horária:

400 Horas

Coordenador do Curso

PROF. DR. GUILHERME BRYAN

É professor dos cursos de graduação de Jornalismo, Rádio e Televisão, Publicidade e Propaganda, Relações Públicas, Artes Visuais e Produção Fonográfica e de pós-graduação em Direção de Arte e Cinema e Vídeo do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Além disso, é diretor, roteirista e pesquisador da série 100 anos de samba, exibida pelo Canal Brasil, diretor e roteirista da série Os anos 80 estão de volta, exibida pelos canais Curta! e Viva, e professor de Introdução à História do Videoclipe, no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo. É doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e mestre em Comunicação e Cultura pela ECA-USP. Também é autor do livro Teletema a história da música popular através da teledramaturgia brasileira, da editora Dash, com Vincent Villari, e do Quem tem um sonho não dança cultura jovem brasileira nos anos 80, editora Record. Foi chefe de Jornalismo da Rádio Brasil 2000 FM e subeditor da revista Cult, com textos publicados em jornais e revistas, atuando, principalmente, nos seguintes temas: videoclipe, cultura brasileira, televisão, cinema e música.

Professores do curso

PROF. DR. GUILHERME BRYAN

PROF. MS. GUILHERME WILLIAM UDO SANTOS

PROF. MS. JULIO CESAR FERNANDES

PROF. MS. LEANDRO RAMOS DE CASTRO

PROF. DR. PEDRO HENRIQUE FALCO ORTIZ

PROF. DR. RAFAEL MORATO ZANATTO

PROFA. MS. TÁSSIA ZANINI

PROF. MS. NINHO MORAES

Profa. Dra. Carolina Kallas

PROF. DR. THEOPHILO AUGUSTO PINTO

Transforme Seu Futuro com a R7 + Belas Artes

Descubra um mundo onde sua criatividade não conhece limites. Os cursos de pós-graduação da Belas Artes são projetados para libertar seu potencial e equipá-lo com tudo que você precisa para brilhar em sua carreira. Com um currículo inovador, infraestrutura de ponta e uma comunidade vibrante de criativos, você está pronto para fazer a diferença.

Valor do curso de R$28.087,50* Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
Opção	Parcelas Mensais e Consecutivas	Parcela a ser paga	Valor Final
A	36	R$ 835,28*	R$ 30.070,38*
B	30	R$ 988,55*	R$ 29.656,56*
C	24	R$ 1.149,47*	R$ 27.587,50*
D	18	R$ 1.532,63*	R$ 27.587,50*
E	À vista	R$ 23.449,38*	R$ 23.449,38*